亚博和万博哪个靠谱manbetx体育滚球

标签: 电影电视游戏 来源:时光网作者:王小羊/飞鸟凉2014-09-04
足球投注网站转载本文只以信息传播为目的,不代表认同其观点和立场
[摘要]

一部《寻龙诀》,攒出三大佬。万达、华谊、光线目前国内市场三大民营电影巨头联手制作该片,记者专访叶宁、王中磊、王长田,独家解码幕后并对三家公司进行半年总结和预测。

《寻龙诀》云集万达、华谊、光线三家民营电影大公司

2014年,中国电影正经历着大浪淘沙,行业格局似乎随时都在改变。中国电影票房已达两百多亿,站在五年前都不可想象,那未来呢?五年之后,用万达文化副总裁叶宁的话说“有可能我们一年都是100多亿美金”。

市场大了,要有合适的、工业化的产品,有条不紊地投入制作。改编自著名盗墓玄幻系列小说《鬼吹灯》的魔幻电影《寻龙诀》正是如此应运而生,成为先头兵。

这部中国式魔幻大片,有扎实的受众基础,和大片投资制作水准。其幕后推手的组合更具有典型范本的意义——万达影业、华谊兄弟、光线影业三家民营电影巨头首次联手制作影片。

华谊兄弟总裁王中磊向记者记者透露,在这个项目中,万达的投资比例最多,是这个项目最主要的领导者,华谊跟光线的比重是一样的。在市场竞争日趋激烈的今时今日,三家民营电影公司为何要联手打造《寻龙诀》这个项目?

单个来看,三家公司各有千秋,有资金和能力,独立支撑这个项目并不成问题,但他们选择的是合力。华谊因实体制作方面的成熟经验,以及明星资源,再加上跟监制陈国富方面的渊源,在《寻龙诀》项目筹备初期,助力该项目攒出了一支“梦之队”;万达是《鬼吹灯》小说后四本的版权拥有者,同时拥有华语地区最强大的影院系统,能够给票房带来便利;光线影业积累了成熟的地网发行模式,在营销方面,在大票房电影方面,也有自己的经验。用电影市场研究专家蒋勇的话来说:《寻龙诀》项目包圆了电影产业链里,前中后最强的民营电影公司。

合作《寻龙诀》项目,叶宁、王中磊、王长田三位大佬都称,是在“探索一种新的合作模式”。很显然这是个“赚钱的项目”,三家公司或许想通过大项目来进行纵横向的产业整合。巧合的是,今年三家公司已不仅局限于电影投资或制作,而是多方整合资源,每一步投资与并购的动作,都可看出,三家公司正在为布局全产业链,下一盘大棋。

日前,记者独家对话叶宁、王中磊、王长田,解码“入局”《寻龙诀》项目的考量,并借此一窥项目背后三家公司的大棋局及其可能给华语电影工业带来的影响。

>>>三家公司上半年收成如何?

光线票房最高万达制发第一华谊亟待发力

电影创作上,后起新锐和老牌导演抢市场。在行业竞争上,也不例外,老牌电影公司并没有因为“资深”而占得优势。今年是华谊兄弟成立20周年,作为行业“老大哥”,华谊今年上半年的财务报表,却并没有给它“长脸”。

作为20年老牌电影公司,华谊今年上半年电影票房不算理想

根据艺恩咨询数据显示,今年上半年国产电影收获的64亿票房收入中,流向上游电影制发环节的收入估算总值为24亿,约占国产票房总收入的37%。

其中,万达影视以2.2亿元的电影制发收入名列第一,光线传媒和乐视影业分别以1.9亿元和1.8亿元次之,华谊兄弟1.5亿元位列第四。

华谊兄弟董事长王中军一直声称华谊要“去电影化”,在王中军看来,“票房已不是华谊兄弟的首要目标”,今年上半年的业绩算是让他“梦想成真”。从华谊2014年上半年财报来看,华谊累计投资及发行6部电影,票房达到5.4亿元,《私人定制》票房虽达到7.1亿,但由于是去年年底上映,报告期内分账收入仅为0.43亿。《前任攻略》票房达到1.3亿,实现收入0.36亿。而《白日焰火》、《整容日记》、《人间小团圆》等影片,多为中小成本制作,票房空间有限,其中《人间小团圆》还因为杜汶泽事件造成票房重挫。

除了电影院业务及并购银汉科技产生的游戏收入,华谊兄弟的电影、电视剧、艺人经纪和品牌授权等几大支柱业务,同比悉数下滑,电影业务以近七成的跌幅居首。电影市场研究人士蒋勇却并不因此“看衰”华谊,因为“无论是冯小刚电影公社的盛大开街,还是游戏产业的高调布局,都表明华谊兄弟正在追求更加稳定的娱乐收入构成。”

王中磊方面也表示,华谊本身是一个明星符号特别强的公司,粉丝电影也好,粉丝经济也好,华谊不排斥做这类电影,但他也承认,面对乐视打造的《小时代》系列,以及博纳签约韩寒,以粉丝经济创造出超过6亿的票房。华谊在这方面,确实有点后知后觉,不过,王中磊也强调,“一定不会跟风,华谊还是要有自己的style。”

万达后来居上,今年上半年投资了两部“现象”影片

比起老大哥多年的深耕细作,“门外汉”万达集团是直到2005年,在中国电影市场爆发的前夜,才开始投资影院,杀入影视行业。不过,万达凭借商业地产的优势,在短短八年时间里,从零开始,一路狂奔,如今已坐拥124家五星级影城和1084块银幕,稳居中国票房第一的市场份额。去年,万达并购美国AMC院线之后,一跃而成为全球规模最大的电影院线运营商。

“万达有自己的影院的系统,能够给票房带来便利”,万达影业高层叶宁很有信心,守着终端的主动权,万达自然有野心做更多的事情。随着影院建设的速度放缓,万达开始进军影视全产业链,迈入制片领域试水。从2013年起,每年投资不少于8部影片。2014上半年,万达制作了《北京爱情故事》、《催眠大师》两部卖座影片,累计票房6.78亿。

在电影业,光线传媒也属于“后起之秀”。光线传媒从电视节目制作半路出家,进入到电影行业。独到的投片眼光,使其在中小成本电影方面获得了较大成功。特别是由于投资《泰囧》、《致青春》、《中国合伙人》等片段成功,使光线传媒声名鹊起。光线影业总裁王长田有个观点:做大话题影片。而从今年上半年来看,光线出品的每一部影片,话题性确实成了助推票房的最大利器。

“后起之秀”光线影业屡创票房佳绩,但口碑一直不甚理想

光线传媒上半年共上映了《爸爸去哪儿》、《同桌的妳》、《分手大师》等六部电影,其中《爸爸去哪儿》斩获近7亿票房,《同桌的??》破4亿,《分手大师》6.7亿,累计获得13.56亿的票房,在国内各大民营电影公司中排名第一。但因为光线的投资比例过于保守,所以即便屡创高票房,却没能实现高盈利。而《寻龙诀》除了能为光线“铁板钉钉”地赚钱之外,更是光线的一次品牌好机会。

在蒋勇看来,光线出品的电影整体口碑并不理想,而且光线这几年成功的多为中小成本爱情喜剧,这并不是市场上话语权很强的电影类型。而且因为制作成本低,很多公司都可以做,造成同质化很严重。《寻龙诀》项目对于光线影业来说,是品牌价值的更上一层楼。

>>>只会制片就玩儿完?

布局全产业链都想做“迪士尼”

在华谊今年的20周年庆典上,董事长王中军曾高调宣布:公司已将九个子业务划分成影视娱乐、实景娱乐和互联网娱乐板块,未来将成为驱动成长的新“三驾马车”。

早在2009年上市后,华谊兄弟在产业布局上就已动作不断,在实景娱乐板块,华谊率先布局影视衍生产业,今年6月底,冯小刚电影公社正式对外营业吸引游客。

在互联网娱乐板块,从参股掌趣科技涉足手机游戏行业,合资巨人网络,进军实景娱乐,控股广州银汉科技有限公司,尝试电影与游戏的知识产权深度互动,收购卖座网,参投捷特瑞影音科技公司30%股权...华谊兄弟的版图不断扩大,全产业链布局风生水起。

值得一提的是,广州银汉科技有限公司去年11月推出的游戏《神魔》已实现超5千万的月流水,2014年上半年银汉游戏完成8亿流水。今年7月30日,在ChinaJoy上,华谊兄弟董事长王中军向业界宣布,华谊兄弟将根据银汉游戏作品《神魔》改编同名电影,由华谊兄弟旗下当红艺人Angelababy(杨颖)担任代言,是国内首款邀请当红艺人做形象代言人的手机游戏,华谊兄弟向其倾斜的资源可见一斑。而由古天乐和Angelababy主演的同名电影也已立项将拍,计划2015年底上映。

日前,华谊与腾讯合作的O2O娱乐社交平台“星影联盟”也推出,意图打通娱乐产业和互联网的边界,激活一个巨大的“粉丝经济”市场,为电影院线的发展提供更多的互动活力。华谊兄弟董事、副总裁兼互联网娱乐事业群CEO胡明表示,社交平台可以在粉丝用户群体身上实现流量变现,娱乐公司可以通过网络平台有效进行明星推广,是一种双赢模式。

此外,近期华谊发布25亿再融资计划,将缓解资金压力加速成长步伐。华谊兄弟董事长王中军更放话说,“华谊要以迪士尼为榜样和目标,打通全产业链、全速发展。”

此举让人想到,王中军之前说过,影院的投资回报期较长,票房收入和总占比均远低于万达、中影、金逸等院线,并不具备较大发展优势。而深耕互联网、实景及影视制作三方布局,显然是其接下来的大盘计划。

回过头看光线影业的产业链设计。今年光线传媒也开始在游戏、动漫、实景娱乐等产业链大手笔布局,也想成为中国的“迪士尼”。光线传媒总裁王长田曾在“2014中国投资年会”上透露,光线传媒的发展模板是像美国的迪士尼公司那样,完成一个全产业链式的布局。于是,今年的6月17日,光线传媒一口气宣布了三笔投资方案:收购手游公司热锋网络51%股权、斥资2.08亿元控股动画制作公司蓝弧文化、启动总投资达100亿元的实景娱乐项目“中国电影世界”。但这只是开启收购大幕的第一步。

按照王长田的设想,光线要收购的将会是“一个公司群”,收购对象涵盖游戏公司、动画公司、互联网视频公司、移动互联网社区类公司、网络文学类公司、视频技术类公司、设计类公司、主题公园类公司等多个领域。

光线传媒在今年上海电影节上宣布,将携手阳光七星娱乐媒体集团成立上海明星影业有限公司,面向国际市场制作高品质电影,进军好莱坞。而通过投资“中国电影世界”地产项目,光线传媒也介入了线下旅游与影视拍摄基地业务,进一步完善其在电影产业链的布局。

万达文化产业集团在电影产业方面也多有收获,其旗下影业公司出品的《警察故事2013》《北京爱情故事》和《催眠大师》,在2014年上半年已经收获了总计超12亿人民币的票房。

在《寻龙诀》这个项目中,万达是版权拥有者,但叶宁却谦虚地表示,是来学习的。作为“后起之秀”,万达近几年一直在做的事正如叶宁所说:“从一个点子的产生,到市场的宣发,全方位打通了。”而万达院线这块拳头业务,也让他们在制作电影的最初就知道观众的喜好,至少可以避免一些风险,而这些都是来自于做院线的经验。

万达打造东方影都,图为青岛影视产业园项目中的展示中心效果图

“走出去“倒是万达在产业布局上的特色。2012年斥资31亿美元高调收购全球第二大院线集团AMC,就已经吹响了中国公司进军好莱坞的号角。此外,万达文化产业集团也开始全资投拍的好莱坞电影《左撇子》,该片请来了主演过《断背山》《波斯王子》的好莱坞男演员[杰克·吉伦哈尔]出任男一号,并由《大侦探福尔摩斯》《恋恋笔记本》的女主角[瑞秋·麦克亚当斯]出任女一号。导演由《训练日》导演安东尼·福奎阿出任。在幕后团队中,摄影指导莫罗·菲奥里曾是《阿凡达》的摄影,也获得过奥斯卡最佳摄影;特效指导肖恩·德弗罗则曾为《变形金刚》《后天》《我,机器人》等打造过超强特效。而此次万达集团是与美国著名的韦恩斯坦公司合作,共同完成该电影项目。

娱乐资本都在圈地,比起华谊、光线逐步开始的“圈地”布局,万达则拥有着得天独厚的房地产业务。万达电影乐园是万达集团在文化旅游产业的扛鼎之作,还有青岛的东方影都也将在2016年正式开幕。

>>>2015年钱景如何?

万达类型多样华谊期待大年光线再续话题电影

虽然三家公司的前半年成绩已出,但这一年还没结束,战果究竟如何?还得接着看下半年,乃至步子迈得更大的——2015年。

华谊上半年在电影票房收入上并不亮眼,虽然多部影片即将在下半年上映,本应有望改写局面,但是几部影片档期未定,上映情况也并不明朗。华谊群星零片酬出演的公益电影《有一天》因周迅大婚热度提升,定档今年9月10日公映。陈德森继《十月围城》后筹备多时的《一个人的武林》终于公布档期:10月31日,该片投资2亿港币,后期还做了3D转制。电影主打甄子丹和王宝强,是两人继《冰封:重生之门》后的有一次大银幕亮相。不过《冰封:重生之门》口碑不佳,该片是否会受影响尚未可知。

而钮承泽的《军中乐园》题材敏感,大陆公映阻力大,目前档期依旧悬而未决。原定10月上映的顾长卫的《微爱之渐入佳境》则改攻贺岁档;而与陈可辛、赵薇新片《亲爱的》撞车的、由刘德华主演的《失孤》则撤出原定的9月。

受杜汶泽事件影响的彭浩翔新作《撒娇女人最好命》改档后定在明年元旦公映。原定11月国内同步上映的布拉德·皮特《狂怒》,以及由汤唯、刘青云主演的、主打12月贺岁档的《三城记》均下落不明。2015年,冯小刚、徐克、成龙都将推出新作,华谊签约的17位导演也将推18部新作,明年也将成为华谊有史以来合作导演最多、出品量最大的一年。

万达影业也在今年5月,一口气宣布了9部新片计划,其中既有《魁拔3》这样成熟的动漫品牌新作,也有《十万个冷笑话》大电影版、《30岁前别结婚》、《毕业那年我们一起失恋》、《擒凶记1894》、《斗破苍穹》和《胜利》等全新作品,作品类型横跨悬疑、动作、爱情、冒险和动漫等各个领域,当然,最重头的还是万达牵头,与华谊光线合力制作的《寻龙诀》。

2014下半年,光线影业作品不多,陈可辛打拐题材《亲爱的》、动画电影《铠甲勇士之雅塔莱斯》,经典重映的《甜蜜蜜》,吴京主演的《特种兵之战狼》,刘亦菲主演的《露水红颜》。《亲爱的》可能是其中最具卖相的影片,但身处9月26日,强敌如林的国庆档,只能祝它好运。原定于10月21日上映的《我的情敌是超人》受柯震东吸毒事件的影响,命运堪忧。

若是以为光线影业的票房好运到底就偃旗息鼓,那是大错特错。光线影业2015年的片单依旧有潜在的票房力量。魔幻大片《钟馗伏魔》亮相春节档,在这个万能档期,《钟馗伏魔》的票房钱景可想而知。

动画片方面,则有《果宝特攻》、《我叫MT》和《大鱼海棠》。2015暑期档最大的武器,就是备受期待的徐峥的《港囧》,《泰囧》创造的12亿票房奇迹是否能再生,令人好奇。

光线也没有放掉炙手可热的“粉丝经济”,根据畅销青春小说《左耳》改编的同名电影,由苏有朋执导,这又是一个演员转型导演的新案例,能有多大作为有待观望。

目前正在芒果台热映的古装电视剧《古剑奇谭》红的发紫,也让两位年轻演员陈伟霆和李易峰人气飙升。而这部剧的大电影也在筹备中,据悉,由程小冬执导,基本上是杨幂、唐嫣和陈伟霆李易峰的电视剧原班人马。

再加上,《致我们突如其来的爱情》延续《致青春》品牌,据说又是和赵薇合作。《谁的青春不迷茫》和《从你的全世界路过》两部畅销书都将拍成电影。《让子弹飞》的编剧郭俊立执导的《谋面》据说想请刘德华和黄渤出演。《全民目击》续集《全民危机》也将上马。而《诛仙》和《少林寺》都是不折不扣的话题之作。光线影业的2015,也是个不折不扣的“大年”。

>>>《寻龙诀》电影,到底有什么好看的?

叶宁:“每个具体符号和器件,都让我叹为观止”

记者:你们觉得拍《寻龙诀》这种电影,最大的难点以及亮点在哪儿?

叶宁:如果你去过乌尔善剧组的现场,感受会很深。他们包了一个宾馆,一直在创作,包括每一个具体的符号,每一个器件,都让我叹为观止,而且它有自己的一系列语言和历史背景的逻辑,包括之前《寻龙诀》的动态海报,细节都很有讲究,因为只有在大量的积累和沉淀中去做事情,才会栩栩如生。

王中磊:在中国创作这类型的电影,第一件事就是了解审查尺度。太过天马行空,会碰到一些障碍,当你创造出来又不行时,挫败感太强了。所以我们最早做的事就是跟主管部门沟通;第二的难度是把文字转换成电影语言到底地下世界是什么,这里面会有什么神奇的东西,怎么去表现?等于完全创造另外一个环境,又不能像西方那种寻宝跟盗墓电影一样,因为里面的工具、机关等,都要有历史文化基础。

现在我觉得乌尔善已经成了半个盗墓人了,通过他的电影你才会知道,原来盗墓体系分好多流派,各种派的做法都不一样,这就是它的神秘性。我们有做系列片想法的时候,它制造的足彩群脉络、文化脉络肯定要有可持续性和发展性。

王长田:影片主创阵容是华语顶级,现在演员档期忙得不得了,黄渤他们能来说明项目对演员的吸引力。我看过剧本,故事性、想象力还有足彩群的塑造都不错,再加上主创的能力,肯定会出来一个好作品。我们会用好的营销来传达影片对观众的价值。影片投资额也大,这几点就可以让电影有一个好的票房。

记者:在项目的筹备过程中,有没有印象深刻的事?

王中磊:就是不断地给制作团队打气。国富他们觉得,要拍这个电影,一定得拍得非常好,但一些条件不够具备的时候,他们就犹豫,是不是放一放?但我觉得不能放,一定要不断地给他们创作空间,争取各种资源帮助到制作。未来《寻龙诀》系列,需要几个固定演员,但档期会是大问题。早前我和国富商量说要不放弃心中的第一号人选,不过最后还是达成共识,该等还是得等,因此影片比原定拍摄期滞后了好几个月。我也非常喜欢乌尔善的编剧团队,每次不能如期拍摄,他们不是气馁的表情,而是觉得多了时间可筹备得更好。《画皮2》过后也已快三年,导演跟创作团体有这样的耐心挺不容易的。

记者:创作团队有时候信心不足想放一放,你却充当督促者的角色,是因为电影市场瞬息万变,一波风潮来的时候就必须抓住吗?

王中磊:肯定不能放。因为有时候创作团队也会想,我们花好几年弄《寻龙诀》,投资又比较大,值不值得?因为以他们的能力,创作中小成本电影,可能这两年都拍好几部了。所以在要不要坚持这件事上,大家偶尔会有一些彷徨和犹豫。

记者:明年市场上可能会出现两部《鬼吹灯》,除了华谊、光线、万达投资的这一部。还有陆川版。你们认为,两部戏最大的不同是什么?

王中磊:对于另外一个《鬼吹灯》,首先不知道人家剧本什么样,不能乱讲。还是努力在自己的项目上做到一个资源的最大化。我不知道到底我们有多大的优势,但就影片来说,我们具备最强的市场竞争力。

叶宁:我觉得这个没什么,对一个创作来说,同一个故事,不同人去写,不同人去拍,肯定有不同的定位和结果。我只关心一件事,是不是好作品,或者创作者是不是做了真实的表达,不同的作品观众有不同的解读,这才有意思。

记者:《寻龙诀》早早定档明年12月18号上映,打个比方,陆川版《鬼吹灯》在《寻龙诀》之前上映,会存在题材撞车,对市场造成一种分流,你们有过这种考虑吗?

王长田:对,有这个考虑。最重要的还是影片的品质,如果品质好,即使遇到的竞争的干扰,它还是会有好多结果。第二点,档期是经过大家讨论的,放在这个档期说明了投资方对影片的信心,也留出了充裕的制作时间,可让影片品质达到当初的设想。从各方面考虑,选择档期不是说是在看别人,我想别人应该在看我们才对。

>>>《寻龙诀》欲擒20亿票房,有多大可能性?

王中磊:“《寻龙诀》的市场涵盖度,是超过《变形金刚》的”

记者:感觉现在的市场环境下,即使是一部质量不高的电影,只要有话题、有争议点,营销得当,票房就不会太难看,这点你怎么看?

王中磊:不太同意这个观点,电影最终还是看质量。但是营销宣传现在起到的作用非常大,尤其是新形式的营销,它已经不是常规意义的宣传了。宣传是电影的一个策略方向,就是你要把这个电影定位准确,然后是一个广而告之;营销更多像销售,以前我们就管宣传,院线管排片,现在这两者中间非常重要的环节就是新的营销方式,非常准确地到达你的目标受众。以前不需要这个,新媒体发展让观众获得电影信息很便捷,没有上映之前,他们就决定了自己的消费选择。所以才会有你刚才提到的,很多影片质量不尽如人意,但它有一个很基础的票房量,就是在上映之前做的营销。

我为什么不同意“营销论”百分百的重要,是怕大家都重营销不重拍摄,这两个结合起来才能出现漂亮的化学反应。像今年,国产片虽然有一些新的成绩出来,但似乎还没有达到爆发的预期。现在你看4亿、5亿、6亿的这些电影,很大部分也跟市场的量有关系,包括观众的消费习惯、放映的空间加大了,再加上有一些话题营销造成的好感度。但为什么没有大爆炸?还是跟电影的质量、完成度有关,观众还是理性的。

记者:三位大佬喊出《寻龙诀》票房要拿到20亿,看起来很有信心。不过也有网友调侃,《变形金刚4》才拿到19亿,《寻龙诀》真的可以吗?信心来自于哪里?

王长田:我们觉得这样的题材,这样的主创阵容,还有这么强的几家公司的合作,应该有一个比较好的票房。但是数字并非精心计算的,算是我们的愿望。20亿人民币不过是3亿多美金的票房,以我们这样的市场来讲,是支撑得了了,关键看本身这个影片是怎么样的,我认为是有机会的,一两年之内一定会超过。

王中磊:我觉得它一定会突破这个成绩,非常有自信。这里面有太多的基础,明年年底时,中国的放映空间增加20%到30%左右。还有一个原因,《寻龙诀》市场的涵盖度,要超过《变形金刚》。《变形金刚》就是美国大片,它在比较成熟的市场里受众面很大,但可能到三四线市场会弱一些。《寻龙诀》在三线城市也依然会有人喜欢,因为跟他们的生活、文化会非常贴近,现在剧本也努力地去做这方面的创作,让观众觉得这些事似乎跟自己周边的很多东西相似,但又创造了一个你根本没办法体验的状况,像探墓等。

叶宁:信心来自于消费格局,来自于中国电影市场发展趋势。具体的数字有可能是好玩的话题,现在都喜欢猜票房,但是对中国电影的今天,我觉得不要去预测未来,因为中国电影才两百多亿,站在5年前都不可以想象。5年之后,有可能我们一年都是100多亿美金,然后周边产品可能上千亿人民币。一部影片只要拍好了,放在这个大市场的增量方面,它就水涨船高。为什么中国电影每年都创新高?一方面电影质量都在提高,最重要的是,市场大水池子水位在上涨。

>>>万达华谊光线“鬼吹灯”就得这么玩

叶宁:“好项目要变成电影,有难度”

记者:《寻龙诀》首次发布会时,王中磊王总曾说,这次合作是他做的一个“局”,想借“长白山饭后溜达”跟叶宁商谈,一起来做这个项目。能透露下更多细节吗?

叶宁:小说网络点击量特别高,我并不太会去看,但它影响力的确是在,不自觉地就会去关注这个项目。后来看小说的时,完全就刹不住了,有点像年轻时读金庸一样。几年前万达拿到一堆小说的版权,包括《斗破苍穹》等,都是那个阶段储备的,当时觉得这些是好东西,但怎么把它们变成电影,做起来难度很大,心里面也没底。直到有陈国富、乌尔善的加盟,大家才感兴趣在一起谈。

王中磊:“长白山做局”只是玩笑啦,《鬼吹灯》是我一直特别想拍的电影,也是我最喜欢的类型。若干年前就跟国富老师、徐克老师谈过,徐克也很喜欢这个项目。后来知道版权分散在各个地方,直到万达要拍,并找了乌尔善和陈国富。这两位实际上跟华谊合作得比较多,也比较熟,他们在聊的时国富就跟我说,他想接这个项目,我也觉得这件事要是没参与,挺遗憾的。直到可以和叶宁长时间聊天,我们俩散步时就聊起来,散步时长田也跟我们一块,挺灵机一动的,就说要不咱们三个一起来做?项目比较大,也比较复杂,没想到大家都挺愿意的,迅速就确定了这件事,回来后叶宁也挺落实这件事的,不是聊完就完了,他把他的想法、怎么合作等都落实,所以我们很快就达成共识。

王长田:《鬼吹灯》这个版权是有价值的,对这个类型的电影来讲,是一个开创之作。另外我就想通过这个机会,跟万达和华谊进行合作。共同做出一个好的电影,也可以出来一种新的电影市场的合作模式。

记者:《寻龙诀》是陈国富离开华谊后接的第一个大项目,他有跟你们聊过他的想法吗?

王中磊:当然了,虽然他自己做制作公司了,但是华谊跟他的关系还是很密切的,有一些单片的合约,也有一些长期的年度合作。对于《寻龙诀》也希望能够有华谊参与,大家都是比较熟的团队,做起事来比较方便。

记者:据说叶总能够找到陈国富导演加盟,颇费一番周折?

王中磊:对,我在旁边起到推动的作用。因为称国富是一个比较慢热的人,做决定比较谨慎,他加盟有几番周折。他对这个项目很感兴趣,但又担心跟比较陌生的团队和公司合作,能否像当初跟华谊那样顺利,所以我也给了很多鼓励,包括后来我到美国出差,也一直通电话。这个合作差一点儿流产,陈国富觉得要不要先干点别的,因为他公司也有一些自己的项目。但我觉得这件事牵扯的东西比较多,就劝他坚持。乌尔善也是很认真的人,他觉得没有陈国富,没有三家公司一块合作,这么大一块蛋糕啃起来很费劲。

>>>抱团投资《寻龙诀》是为降低风险?

叶宁:“壮大国产实力,迎接未来的开放竞争”

记者:你们在《寻龙诀》发布会上说,中国电影需要团结的力量,也说未来会出现更多这样的合作,这是成熟的市场应具备的。现在,上影集团、中影股份、八一电影制片厂等国有资本也在进行战略合作,民营公司的“抱团”会有什么优势?

三家公司共同制作大项目,不仅可以学人所长,也能降低风险

叶宁:首先不是“抱团”,我们和中影也合作得挺好的(笑)。但我觉得中国大企业应该担当起这个责任来,中影是国字号的队长。首先大家要有一个魄力挑战难度大的项目。大家各自的资源不同,无外乎找合适的项目、寻求不同的资源去把它团结在一块,只要为了中国电影本身做的事情都是好事。现在的市场局面,并不是我们竞争有多激烈。合作拍《寻龙诀》是比较有民族意识的,国产片最大的挑战还是来自于好莱坞,两者之间的差距太大,但中国市场特别好,所以一定要在有限的时间内壮大自己的实力,才有可能去迎接未来的开放竞争。

记者:那这次的三家合作,也是降低风险的一种做法?

叶宁:对,格局大反而风险会小,因为帮助你的资源会更多。风险是来自于创作本身。但我觉得我们很幸运,有国富、乌尔善的团队一步一步地深入,到目前看到剧本就已经非常好,演员也这么理想,再加上后面三家公司的全情投入和参与,一切都这么完美。

记者:之前光线投资的中小成本的影片,投资回报率都不错。但在投资大片这个方面是偏保守的,这次会觉得冒险吗?

王长田:我们从来没有说,要把单片投资金额限定在什么数字上。只是说这个片子需要多少我们就投多少,合理就可以。光线也不存在说只投中小片子这样的想法或做法。哪些片子的成本是合适的就投。如果说有一些片子需要投很多的钱,对我们来讲完全不是问题。

记者:不会担心风险问题?

王长田:项目好的话,你投资大,反而会降低风险。并不是说你投资小风险就小,投资大风险就一定是大。投资小的话,很有可能你投了一千万做一个片子,结果血本无归。你投了两个亿做这个片子,说不定还赚钱,或者说赔也赔不了多少钱。主要是看这个片子应不应该拍,投资合不合理,我们预测它的市场会怎样。

记者:《寻龙诀》之后,会有华谊来主导,三家一起合作的大片项目吗?

王中磊:当然有,包括这次三方合作的时候,我们也谈到,将来会把很多资源拿出来。比如王长田手里面也有一些大部头的版权在筹备,他也会说完成这些大部头压力挺大,在资源上不够支撑,所以中磊你要不要一起来弄?这时候就觉得很有趣,因为每家都有自己的项目储备,有时候独立完成还是有些困难,一起做就会明朗很多。包括所谓的民营公司抱团一说,也是竞争环境下要有一个市场的共性的选择。

>>>谁花钱最多,谁就会拥有话语权?

王中磊:“万达是项目的领导者,华谊跟光线比重一样”

记者:一般碰上好项目,都会有内部保护心理,万达近年在电影领域做得风生水起,并且《鬼吹灯》的题材非常有卖相,为什么不独享,而愿意分一杯羹给“竞争对手”?

叶宁:本身这是一个大格局的作品,它既是中国电影一种新的尝试,也可以叫做挑战,当然也是一种机会。在几年前,如果单独让万达去做,我觉得是很困难的。但中国电影市场发展太快了,后来有了陈国富、乌尔善的加入,也有了可能性。并且这个作品存在的格局,我觉得应该更放大,变成一面旗帜不好说,但它会变成一种力量,在市场这么好的今天,让我们有自己的工业和产业的作品,这是非常好的。就像现在很多好莱坞电影,它天马行空的想象,需要工业体系的支撑,但现在我们很多大的故事、大的电影却不然,我们的电影工业非常薄弱,所以需要用比较大的项目,去开阔中国的电影工业,而大电影是一个核心的基础。三家公司合作,让大家可以因为这个项目凝聚在一块,显示一种力量,并且众人拾材火焰高,项目的成功率一定会更高,这也是一个朴素的想法。

王长田:电影公司之间的竞争,没有像外面所说的那么激烈。只不过是在同样的档期都有影片上映时,尤其还是同类影片上映时竞争才会真正的显示出来。或者是都要拿一个版权时,可能会有一些竞争。总体来讲电影都是交叉上映的,不会像其他产品领域,比如可口可乐和百事可乐,每天都在竞争。这种特点使电影公司之间,有一定的竞争关系,但在很多时候又有很多合作机会。这种合作不是从我们开始的,国外的很多大片,大公司一起在出品,甚至一起发行。

记者:外界可能觉得是万达主导项目,华谊、光线比重会相对低一些,既然这样,会有话语权上的博弈吧?

王中磊:我没在乎太多这方面的东西。毕竟版权在万达,万达在投资比例和很多方面一定是项目的领导者,华谊跟光线的比重是一样的,我们三方是这样的参与方式。我认为,这个片子可能会成为中国最成功的系列电影之一,我们希望这个电影成功之后还有深层次合作。

王长田:这种情况是正常的。你的风险最大,利益也最大,这时候你肯定是更有发言权。万达主导这些事情,我们和华谊的比例是一样的。我们会更尽所能,利用我们的优势来跟万达做好配合。

记者:三大公司一起啃蛋糕,当然也会涉及到资源整合,各自的分工侧重是哪块?

王长田:分工还没有特别明确。在制作方面,我们是委托陈国富和乌尔善这个团队,这方面不用我们管太多。剧本方面显然要征求大家意见。同时我们还会商量预算,如果预算要增加时也需要讨论。至于发行、营销怎么做,我们也听了宣传团队的计划,也都提出了自己的意见。由于影片还在制作,具体还没讨论。

王中磊:三家的合作一定是资源的最大化整合。这个片子到上映还很长时间,三个公司可能在这一年半的过程中都有自己的成长,在不同领域会更有自己的强处。初期的时候,华谊在制作筹备阶段会给予很多协助,我们在实体制作方面是比较成熟的,这次的演员组合搭配,也跟国富的资源更丰富一些有关。我们俩也达成了一个共识,就是演员一定要是选最中意的,宁可等演员的档期。就像当年我跟国富拍《风声》一样,基本都是第一人选。未来在营销跟发行上面,可能三个公司都会贡献能源,我们已开过第一次营销方案讨论会,尽管我们具备了工业化类型化的作品,也很有话题性,但到具体的营销点,可能未来也要有一些新方式,太传统达不到最好的效果。

王长田:万达是拥有版权,这是很大的一张牌。万达有自己的影院的系统,能够给票房带来一些便利。华谊有大片的比较好的制作经验,而光线在营销方面,在大票房电影方面有自己的经验。所以这几个优势结合在一起,我们相信只要分工合理,大家各自的能力运用得当,每个投资者在这个项目里,都应该实现共赢。

>>>对各自公司的品牌影响力,有没有好处?

王中磊:“多投资这种电影,模式可复制,风险会降低”

记者:三家公司这几年在电影领域都有不少成功案例,这次希望通过《寻龙诀》这个项目,给自家品牌带来些什么?

叶宁:万达影业刚起步,还处在学习阶段。但我们也在做很多尝试,像今年的《北京爱情故事》、《催眠大师》,以及我们接下来一批要公布的电影。万达的板凳够深,资源够大,愿为中国电影做很多尝试。中国的电影市场就像个小孩一样,马上可能要进入青春期,发展会越来越快,万达还要有更强的学习能力,在做项目的过程中勇于尝试,善于总结。

我们从一个点子的产生,到市场的宣发,是全方位打通的,万达至今做电影成功率较高,最大的心得也是很好地打通这些环节。我们在初期就有预设,知道观众喜欢还是不喜欢,喜欢到多少我不知道,但至少会避免一些风险,这来自于做院线的经验。

王长田:想密切跟这几个合作伙伴的关系,探索接下来合作的各种可能性。第二点是商业上的考虑,我相信这个片子是个盈利的项目;再者,它是一个类型的开拓,我相信它是非常有价值的。作为电影公司来讲,终极目的不就是为了做出好作品吗?

王中磊:虽然周围有些中小成本电影的成功案例,可是当你把整个大数据拿出来看,会发现中小成本电影成功的数量还在少数,那种电影如果从纯部署比例来说,风险是非常大的。华谊希望更多投资这种工业化电影,做好了的话,这种模式可以复制,风险指数就会降低。

这几年我看年轻人士,会去关注一些具备现代电影理念、同时有电影工业完成度的导演,这些人可能现在资源很少,但他是有潜质的。未来一两年,华谊会跟这样的导演合作,就像当年的乌尔善一样,那时我跟国富去找他,他只拍了一部《刀见笑》,票房特别差,但是我看到他具备拍成工业电影的基础,你想《刀剑笑》800万就拍完了,这之后我们马上给了他7000万拍《画皮2》。今年我也看到几部电影,觉得这些导演都有这种能力,他们可能不太会拍中小成本的爱情片跟文艺片,就像当年我跟乌尔善聊天,乌尔善说,老板我不会拍爱情片,我的梦想就是大构架、历史的这几种类型。

我觉得导演的类型化对于整个国产片的工业分配非常重。大家不知道,在美国也一样,好多人说迈克尔·贝不行,就会拍爆炸,但是他把这种类型完成得非常好,观众觉得过瘾,我就觉得很好;另外也有诺兰这样的,把传统的事弄好,你看他到现在拒绝3D,甚至发起胶片挽救行动,但他拍的电影又有可看性,同时又有传统的工业美学跟电影的故事架构,中国未来就是需要不同类型的导演去拍各自代表性的电影。

相反地,你看最近成功的,都是有非常巨大的粉丝和话题基础的电影,像《小时代》、《后会无期》、邓超的《分手大师》、赵薇的《致青春》,这些都有巨大的话题性,使得电影有一个营销的保护层。还有像《同桌的你》,我听说电影整体完成度一般,但票房很好,这种电影不可以无限制地复制。很多电影没有这层营销保护时,可能质量也不错,但市场接受度就比较弱。

记者:有人提出,应该重点发展“网生代”电影,好莱坞用奇观电影占据了中国票房大半江山,如能打通全球最大的网民与电影观众市场,重点发展“网生代”电影,扶植“网生代”导演,会是中国电影做大、做强的重要策略。你们觉得呢?

叶宁:首先我不管什么“网生代”,或者说大家热衷的互联网思维,我更容易跳出来看中国电影这只“大象”,人们现在只是习惯互联网的消费行为方式,除此以外,最重要的命题可能还是怎么抓住观众,想想你的产品卖给谁。中国电影市场才刚开始,有无限可能,但万变不离其宗,不能说今天有网络就“网生代”,明天出来个新东西,就“微时代”,这些都是狭隘的。观众永远都在,如果你能洞察,管她是19岁的小姑娘,还是40岁的大叔,永远都能把他们囊括进来。现在的阶段,有点像盲人摸象,大家会创造很多概念,说,这叫象腿,这叫象鼻子,这叫象耳朵,都对,但跳出来,它只是大象的一部分。

记者:还种说法是,当下中国是以一种做产品的思维在做电影,比如《爸爸去哪儿》、《小时代》、《后会无期》等,并不是传统电影的标准套路,但市场接受度却很大,这会给你启发吗?

王中磊:华谊本身是一个明星符号特别强的公司,粉丝电影也好,粉丝经济也好,似乎我们最具备这方面的实力,华谊也不排斥做这类电影,但我承认,在这方面有点后知后觉,可能因为一个公司的方向跟注意力,用英文来说就是它的style,需要在一个阶段是比较专注的。比如有人拍了“81号”,我顺便也拍“82号”?那边《小时代》成功了,我就拍一个“大时代”?在这方面,我会非常地认真研究,甚至慢慢补足,但我一定不会是跟风,就是华谊还是要有自己的style,但是一定要对市场有了解。就是你拍《狄仁杰》或者《鬼吹灯》,一定是因为要知道观众需要什么,去跟观众接轨。

王长田:每个阶段,电影公司都会找出最合适的营销方式,来跟观众进行沟通。这些东西都在不断的变化之中,这个阶段用这种方法是好的,下个阶段可能就不好。以往一些传统电影公司,用多年来形成的习惯在营销电影,但这种方法已经不太适应市场的变化,所以有好的作品没得到好的营销。光线没有以往的包袱,会有新的方法去营销,包括互联网的话题营造。同时光线有些影片也不是传统意义上的电影,内容本身有创新,它本身也需要新的营销手法。我相信整个行业都在不断改善之中,你不改善不调整的话,你就会被淘汰。

>>>中国式大片的黄金时代,又到来了?

叶宁:“大片只是商业逻辑,原动力还是故事表达”王中磊:“不建立工业体系,观众就只看中小成本”

记者:像《泰囧》、《致青春》这样现象级的影片,火了一个时段。但是对整个电影工业来说,是不是还是更需要大片?

王长田:我不这么简单地看这个问题。我们需要的电影不是只有一种类型。现在你看最大的片子就是魔幻大片或者是历史大片之类,通常情况下会投资比较多。但市场不可能只需要这种类型,我们需要喜剧大片,警匪大片,战争大片,科幻大片,爱情大片,青春大片,都是需要的。不要把这个问题狭隘化,而不同的大片,它的投资规模是不一样的。比如说一个爱情大片,就算它做到顶了,它可能投资那么些就够了,费用上多投就没有意义了,它也不需要。所以从投资额的角度来看它已经可以称为一个大片了,就没有必要再去看投资金额数字这种东西了。

王中磊:观众看电影,在消费话题的同时,还有一个最重要的因素,就是要感官刺激和可望不可及的梦,中小成本电影比较贴近我们生活,它是电影重要的组成部分,但它不是全部。观众也会有疲态,你每天都给我爱情小品、爱情喜剧,观众也会不满足,所以这种商业化的工业体系比较足的电影,未来还会是中国电影的脊梁。

叶宁:现在聊中国电影,很多人都愿意谈形而上的东西,说我一定要拍个什么。错,一部电影是因为你自己想拍,你觉得擅长表达什么东西,做纯粹就好。因为不管大电影,还是小电影,它慢慢会回到产品的经验,生产者要总结这些经验,成功为什么成功,失败为什么失败。当总结完后,创作者就找到他易于去表达的类型。这样随着我们的创作越来越多,经验会愈发丰富,就无所谓大片和小片,“大”与“小”无非是在做市场评判时,要去考虑的一件事,是一个商业逻辑,即我做这么大的投资,我的发行市场在哪?预计收入是怎样?

记者:《寻龙诀》这么大的格局,也有观众表示出担心,因为从十多年前国产大片发展至今,仍然无法影迷的普遍认同和骄傲,反而是一些小片不时有逆袭趋势,这点你怎么看?你觉得现在这个市场对大片的机遇和挑战在哪里?

叶宁:不能只见新人笑,不见旧人哭呀,小成本的电影死掉的有多少啊?所以在这一点上我觉得,中国电影的形态非常好,而且不同形态的电影,都有成功的可能性,特别是上个月的档期,虽然没有万达发行的电影,但我发自内心地高兴,从《小时代》、《后会无期》到《老男孩》,说明中国电影的类型健康了,只要是能纯粹表达的作品,都有观众,都有人去用心地为它欢呼。

从创作本身上讲,有的人可能第一次拍电影,还需要总结和提高,但他们都纯粹地表达了自己想表达的东西,还有观众去接受、呼应他的表达,为什么?这来自于电影的原动力——是故事的表达。故事的表达要成功无外乎两件事情,第一你要能找到你想表达的东西,第二,观众能接受这种表达,形成呼应。

记者:很多观众对大投资、大阵仗的电影持怀疑态度,因为之前看大片比较受伤。你怎么看这个现象?这种心态会不会对《寻龙诀》带来冲击和负面影响?

王长田:观众对大片也不是没有认同的,现在很多高票房的影片,还是有很多传统意义上的大片。观众整体来讲也是认可的,只不过因为它的观众数量比较多,所以有部分人说这个片子不好,它总人数就多,传达出来的声音就大。而那些支持者可能没有表达自己的观点,或者声音没有那么大,你没有听到而已。这些事情还是需要辩证地去看。我也不认为,这些东西会对我们这样的影片产生多大的影响。如果说,大家都被以往这些观众的看法所左右,那中国几乎每一种类型片都有观众所说的烂片,那我们就没法做了。

记者:你们在这个阶段同时来投入大片制作,是不是代表着你们觉得,又到了一个中国式大片发展的黄金时代了?

王中磊:市场给了你这个空间,你要放弃就等于放弃了一个战场,长期以来大家好像老是躲躲闪闪,但真实情况就是,中国电影就一个“敌人”——美国电影。在这半壁江山里,如果你不去建立自己的工业体系,观众就会迅速地归类,看商业片就看美国电影,看中小成本才看中国电影,那咱们整个工业或者这个市场也会慢慢消失。凭借三家公司现在的实力,谁都可以独立支撑这部电影,但我觉得资金已经不是一个电影的全部了,尤其在中国。在美国可能最难找的是钱,中国最难找的还是好项目。

 

编辑:vian

猜你喜欢


官方微信
艺恩数据App

专业电影人装机必备

免费下载