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标签: 现实题材审查 来源:话娱作者:2019-06-06
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[摘要]

审查制度与人类的自由表达权利始终是相生相伴的。

“有的电影能改变国家的制度,有的国家制度能够改变电影。”

近日随着《寄生虫》在本年度戛纳电影节上高调加冕韩国影史上第一座金棕榈奖杯,擅长将现实题材剥丝抽茧并玩出各种花样的韩国电影又一次受到世界范围内的关注。

《寄生虫》于上周六在韩国本土上映,观影人次达112.6万次,成为当日票房冠军,上映三日累计观影人次共计237.2万,商业票房成绩着实不赖;

有趣的是,去年也在戛纳电影节上大放异彩并且同样也是反映社会阶层差异主题的韩国影片《燃烧》却并不十分受普通观众的待见。据悉,《燃烧》在韩国上映时虽然首映票房排名第二,但后劲羸弱,映后第二个周末的观影人群便已不足5万。

作为主题相似的现实题材影片,偏艺术风格的《燃烧》与兼具艺术性和商业性的类型片《寄生虫》颇为迥异的市场反馈,也在对比中悄然消解了“艺术不卖座,卖座不艺术”这一历来就存在于电影发展史的难题。

看过《寄生虫》的人将这部电影称之为“商业片的奇迹”,除了在戛纳电影节上获得3.5的场刊专业评分,而纯粹的“好看”也成为了《寄生虫》打动普通观众的关键。

因此,讨得专业评委或普通观众的喜欢都不算难得,但难得的是让这两拨人都双双同时拍案叫好。

《寄生虫》以商业化的套路和戏谑化的形式讲述一个讽刺社会贫富差距的现实故事,而以奉俊昊导演为代表的韩国成熟工业电影也通过此片再一次证明,“好看”、“有逼格”、“有担当”可以并存于一部电影中,这是韩国电影对于亚洲电影乃至世界电影的贡献,也是现阶段的中国现实题材影片需借之以启迪,才能锻造成钢的阿喀琉斯之踵。

而如今《寄生虫》以及诸多韩国现实题材影片得以在国际上扬名立万,还得益于几十年前该国审查机构对其电影行业的一次“松绑”。

审查的松绑

让韩国现实题材影片获得新生

上世纪80年代韩国电影审查机构的废除和1998年韩国电影分级制度的建立,让韩国现实题材影片有了探索更多新鲜生命力的可能,也成为了此后韩国电影飞速发展的一个关键性的因素。

1999年,在内容上触及韩国和朝鲜两国敏感政治因素的《生死谍变》公映,它被称作是“打响韩国本土电影工业第一枪”的里程碑作品,当时该片以620万的观影人次刷新了《泰坦尼克号》在韩国本土的417万人次的票房记录,也是从《生死谍变》开始,韩国的电影观众开始养成走进影院观影的习惯。

▲《生死谍变》剧照

以现在的大众审美眼光看,曾经在韩国影史留下浓墨重彩的一笔的《生死谍变》其实本身还遗留着对好莱坞电影的模仿痕迹,但其可贵之处却在于对韩影类型化风格的开启以及敏感题材的打破。

自此,由于审查环境的宽松和电影分级制所释放的题材空间,很多“政治”、“犯罪”、“暴力”等因素不再过分敏感,与之相关的现实题材影片一度成为韩国商业电影的主流,“时代之殇”、“历史之痛”、“政治暗黑”及“人性挣扎”等也成为了这些影片的主题。

这其中,一些映射历史事件或改编自真实社会事件及犯罪案件的电影,在有效推动韩国电影工业发展的同时还产生了一定程度上的社会影响力。

前段时间,韩国“《素媛》案凶手即将出狱”的新闻在中国网络上同样也引起关注。这起曾发生于韩国的幼童性侵案件引起了舆论哗然,韩国民众为此多次集会游行,此后又有根据此事件改编的电影《素媛》被搬上大银幕,合力推动了韩国相关法律的修订。

▲《素媛》剧照

而根据“韩国光州聋哑障碍人学校儿童群体遭遇性暴力”真实事件改编的电影《熔炉》,虽然其诞生过程颇为艰难,但上映之后其影响力却令人振奋:该片直接引发了超百万的韩国民众请愿韩国当局重申此案件,并最终促使韩国国会就此颁布了保护未成年人的“熔炉法案”。

▲《熔炉》剧照

除了《素媛》和《熔炉》,均取材于“5.18光州暴乱惨案”的《出租车司机》、《华丽的假期》和《薄荷糖》,围绕“朴正熙总统被刺事件”展开的《那时候那些人》,根据“釜林事件”改编的《辩护人》,根据“李炯浩被诱拐案”改编的《那家伙的声音》,根据“华城连环杀人案”改编的《杀人回忆》等,都以韩国各类真实社会事件或新闻为素材进行创作并获得了很大的社会反响的电影。

这些电影本身作为一种大众艺术和商品化产品,在艺术范畴和娱乐功能之外,自觉地承担了社会意识和责任。真实的现实题材事件成为电影创作的广泛蓝本,而电影也成为了连接社会情绪和公众精神的重要窗口。

人们在这些电影中所感受到的绝望、黑暗和不公,使得感同身受人们在义愤填膺或者泪流满面之后保持清醒并继续前行,这是现实题材影片的力量,也是它们存在的最大意义。

当下国产现实题材电影

该做《一秒钟》还是《我不是药神》?

这种来自现实题材电影的强大力量,中国的观众也在国产电影中感受过。

2018年暑期档,根据2015年“抗癌药代购”案件当事人陆勇的经历改编的电影《我不是药神》上映。除了席卷31亿元票房成为暑期档最大赢家之外,这部现实题材影片还具有更加深刻而长远的意义。

作为一部现实题材影片,虽然《我不是药神》具备很好的喜剧性、娱乐性,但它始终立足于现实,最戳观众情绪的不是密集笑点,而是很多现实社会性问题凝聚起来的疼痛泪点:

“看病贵吃药贵”,“穷人生病只能等死”,“这世上有一种病,你永远也治不了,那就是穷病”,“他们根本吃不起正版药,他们就等着我把药带回去救他们的命”,“我不想死,我想活着”,“他才20岁,他想活命,他有什么罪”……

《我不是药神》通过白血病患者吃药难这一群体性问题牵动了中国社会无数家庭熬面临的现实困境,背后折射的现实问题沉重而敏感,随时都可以触动整个社会的敏感神经。

而针对这一问题,早在影片上映期间就有好事者讨论过,为何像《我不是药神》这种涉及敏感元素的现实题材影片竟然通过了审核。

其实,《我不是药神》的聪明之处却在于,一方面电影虽然直接反映了我国一直在积极改革的医疗制度中还未成熟完善的问题,但对“医患纠纷频发”等直接敏感问题有所规避;另一方面,虽然影片主题沉重,但处理方法却温情而人性化,“爱与希望”自始至终是影片所宣扬的精神核心,这符合十分主流意识。

出演该片的演员谭卓也在社交平台上感叹过:“像《我不是药神》这样一部与现实、与我们生活相关的电影,很难不去考虑它会这个社会带来的影响。作为一名演员,‘票房大卖’不是我们最期待的,但我们更想这部电影能成为‘希望之光’。”

《我不是药神》也的确为很多人带来了“希望之光”。在电影上映期间,国家总理曾就电影《我不是药神》引热议作出批示,要求有关部门加快落实抗癌药降价保供等相关措施。《我不是药神》的导演文牧野在接受《中国新闻周刊》采访时也表示,国家总理推动解决用药难是《我不是药神》最大的意义。

因为一部电影,很多弱势人群将可能就此获得更多的关注、帮助和实惠。中国的电影也就此重拾真正反映现实的功能。

除了对社会责任的自觉承担,从电影工业发展的角度而言,《我不是药神》算得上是完成了中国第一部真正意义上的类型电影的开拓。

虽然当前的中国内地电影市场年的票房总和已达到600亿元,但电影发展基本不成体系,鱼龙混杂的多数电影都难以归类,而《我不是药神》作为一部优秀的类型片,其工整流畅的模式化叙事、艺术性和商业性精准分配,都确保它在未来的各种可复制性。

但在《我不是药神》完成对中国电影发展的双向开拓之前,国产电影对于现实题材领域的“开疆扩土”还得追溯到几十年前张艺谋们和陈凯歌们的黄金时代。

▲《活着》剧照

虽然对于过去那个时代的特殊历史,他们的观察和体会比任何人都要深入骨髓,但敏感题材的过度触碰和风格化的个人表达,以及当时电影市场化的滞后,注定了他们的丰功伟绩多只能印在电影史或国外电影节的荣誉榜单上。

而时至今日,进入中国电影市场经济化阶段,虽然之前持续多年的资本混乱入侵状态随着“影视寒冬”的到来而有所冷却,但严苛的市场监管和审查却在不断收紧并日益更甚。

无论是电影、电视剧、综艺还是短视频,文娱行业遭到前所未有的严格意识形态管控,一直有无数虚虚难辨的“指导意见”在网上流传,让行业从业者时刻如履薄冰。

因此,在这种态势下,我们不允许忘记历史的伤痛,我们不批判过度的个人表达,但对于不合时宜、过于执着于历史之殇和时代苦难的现实题材电影表达,目前只能是制造自我困境和令人徒增惋惜。

今年年初,张艺谋导演号称倾注了多年心血的新作《一秒钟》在以华语电影头号种子的身份参加柏林电影节期间突然宣布因“技术原因”而退出,就是如此。

▲《一秒钟》剧照

审查制度与人类的自由表达权利始终是相生相伴的。

因此,在当前的冰冻期,在我们的影视创作人员的自由表达权无法像曾经的韩国一样得到充分释放之前,国产现实题材的电影创作究竟是要执着于过去,做一个不合时宜到令人惋惜的《一秒钟》,还是要着眼于当下社会,做一个聪明的《我不是药神》,以高超的类型化电影语言聚焦普遍而深层的社会现实,使得“好看”、“有逼格”和“有担当”并存于一部能挣普通大众票房钱的商业化电影中?答案应该是明了的。


编辑:mary

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